格莱美奖得主排名（格莱美奖历届获奖者排名）

第一小节：前十名

十年轮回，格莱美奖已成为全球最具权威性的音乐奖项之一。在激烈的竞争下，有极少数得以问鼎冠军，并成为音乐史上闪耀着的名字。以下是历届格莱美奖前十名：

1. 弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）

作为美国标志性音乐巨星，他获得过13项格莱美奖。Frank的音乐涉及多个风格，如big band、流行乐、蓝调、乡村音乐等，精湛的歌唱技艺及独特的音乐风格是他成为传奇的原因。

2. 斯坦·盖茨（Stevie Wonder）

斯坦1994年入选摇滚名人堂，2003年成为梅塞克斯&马丁音乐史料馆名人堂；2005年斯坦获得肯尼迪中心荣誉奖。2013年斯坦获得第24届GLEE声乐奖年度成就奖。他曾经获得过25次格莱美奖，成为历史上获得格莱美奖最多次数的艺人之一。而他的音乐作品，那种对人类情感和梦想的深度挖掘始终令人深思。

3. 玲珑·布兰德（Aretha Franklin）

玲珑·布兰德可谓是有史以来最伟大的嗓音之一，在她漫长的音乐生涯中，她获得了18次格莱美奖，其中包括传奇性的best是唱片奖，唱片制作人兼作曲家兼歌手-梅契史沃普对她的声音称之为“上帝的天使，她在为我们唱歌”。

4. 麦克杰克逊（Michael Jackson）

毋庸置疑，王者语录之一的Michael Jackson 在轻松获得一座座音乐奖项之余，他还在全球范围内创造了一个令人难以置信的声势。在他传奇的音乐生涯中，他曾获得了13项格莱美奖，其中还包括了唱片奖、年度最佳表演奖、最佳演唱表演奖等等。

5. 乔治·萨克（Georg Solti）

乔治·萨克是英国指挥家与教育家，他一共获得了31项格莱美奖，这一成绩竟完全超越了许多著名的音乐家，可谓音乐界的奇迹。

6. 阿黛尔（Adele）

阿黛尔的嗓音极其迷人，声音豪迈，充满强烈的情感：其个人特点、独特的音质与优美的歌声使得她成为了一个音乐奇迹的代表。她在2012年第54届美国格莱美奖上大获全胜，7项提名5项奖得的成绩创造了一个不可置疑地音乐新时代。

7. 乔治·哈里森（George Harrison）

除了作为一名杰出的吉他手，他还成为了The Beatles乐队的一员，在他获得生命成就奖之圆之前，他已经得到了9次格莱美奖，作为一名音乐家以及唱片制作人，他是有史以来另外一个成就在这个领域的艺人。

8. 艾薇儿·拉维尼（Avril Lavigne）

此次文章的博主特别喜欢这位加拿大出身的女歌手！小饭团从中学时期开始便迷恋艾薇儿·拉维尼的音乐，她的音乐风格轻松丰满、有力，好听又很符合年轻人的口味。多次入围，并赢得了流行类最佳女歌手的奖项。

9. 卡米拉·卡贝罗（Camila Cabello）

卡米拉·卡贝罗可以说是近几年音乐领域的代表人物之一。她自从从Fifth Harmony的离开后，成为了被瞩目的一个存在，她在脱离组合之后便开启了自己的个人音乐事业。她的作品读者自己可以去尝鲜，以此读者会发现比起像许多年龄相仿的歌手，卡米拉的歌曲显得更加的精伟可爱，也更加的耐人寻味。

10. 节奏与布鲁斯之父——罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）

当我们谈到“魔鬼交换”（如1516这样的故事）时，我们往往会提到罗伯特·约翰逊。他是美国南部蓝调音乐历史上的一位先驱，可以称之为节奏布鲁斯的“鼻祖”，并且对摇滚乐的形成和发展有着深远而持久的影响。他也是美国乡村音乐名人堂的“开山祖师”之一。虽然他已经不在了，但音乐会永远在印记中。

第二小节：排名十一至二十

11. 史蒂夫·汪达（Steely Dan）

文艺复兴时期，在工业革命的基础上，手工业者们在维多利亚时代制造了一批非常有品位的艺术品，这些艺术品具有出色的工艺和高雅的技巧。而音乐乐队史蒂夫·汪达就是一等一的乐队。他们经过了多年的经验与努力，一直为美国音乐文化的传承与发展做出贡献。

12. 毒药（Poison）

毒药（Poison）是一支源于美国宾夕法尼亚州的摇滚乐队，以活力四射、欢快派对的金属音乐风格、曼妙、性感卡通形象和张力极强的现场表现风靡全球。他们是20世纪80年代的摇滚乐先锋，专辑中的许多曲目成为了流行音乐的经典。

13. 野蛮游戏（Motorhead）

如此狠毒草根的乐队，假以时日，终将出头天。作为任性行事的新人来说，他们几乎跨越了音乐历史的所有领域和风格。他们的音乐极其具有穿透力，适合在高强度的比赛或者健身场合播放。

14. 老鹰合唱团（Eagles）

作为一支1970年代末20世纪80年代初的Country Rock 流量，老鹰合唱团（Eagles）在诞生之初就具有商业性和受众号召力，几乎以“畅销天团”的身份进入了美国乐坛。当然，老鹰合唱团在灵魂乐、摇滚乐和流行乐等方面都有自己的天赋，在相应领域可以展现出不可或缺的推波助澜能量。

15. 阿尔吉尔·约翰逊（Louis Johnson）

阿尔吉尔·约翰逊这个名字不应该是陌生的，因为他是一位拥有数百万粉丝的A级贝斯手、录音制作人和全球著名的包头练习狂人。他所在的The Brothers Johnson乐队早在乐坛上享有声誉，而在1978年，他们凭借着名为“Light Up The Night”的招牌单曲，成功地震颤了美国乐坛。

16. 小野丽莎（Lisa Ono）

小野丽莎在亚洲音乐界受到了极大的关注，是乐坛上的大师级别存在，她也在全球性乐坛上获得了大量的成功，受众如数不少。

17. 白幽灵（White Zombie）

这个重金属音乐乐队凭借其极强的节奏感和非常有品位的音乐声音风格在乐界上独领风骚，在美国音乐界中堪称流传已久的先锋之一。他们的音乐摇滚风格派对的感觉十分的强烈，特别适合于大型的现场演出。

18. 俞俐菁（Joey Yung）

俞俐菁（Joey Yung）一直是香港乐坛最备受欢迎的音乐人之一，2002年获得亚太音乐奖最佳女歌手奖，在中国大陆及台湾这两个华语圈都取得了不菲的成果。

19. 枯叶子（Dead Leaves）

枯叶子（Dead Leaves）成立于1990年代初期，是美国流行摇滚的代表之一，在流行摇滚界确立了口碑和聚焦点。嘹亮的音乐和激动人心的表演使他们成为音乐界耳熟能详的珍宝。

20. 纳钠兰·瑞德（Natun Rathnakar）

纳钠兰·瑞德（Natun Rathnakar）是印度音乐界的传奇，他是一位负责任的表演者，创造力十足，他的演唱会吸引了全印度乃至全世界的听众。

第三小节：格莱美奖获奖者的重要意义

作为音乐领域最高荣誉之一，格莱美奖不仅仅象征着音乐的巅峰，更是音乐成就的重要奖项。对于获得者而言，能够获得格莱美奖是对其音乐生涯的肯定，同时也会对其未来的音乐发展产生重大影响。

从历史上看，获得格莱美奖的艺人往往是音乐界的标志性人物，其影响不止于音乐领域，在社会、文化等多个领域也产生了深远影响。他们的音乐不仅仅代表了音乐的艺术水平，更承载了时代的文化表达，彰显了人性情感的高度。因此，格莱美奖的意义既存在于音乐领域本身，更体现于人文领域中。

再次总结，从10年代到现在，格莱美奖已成为音乐界的“奥斯卡”高度奖项，历届获奖者遍及流行、摇滚、乡村等多个音乐领域，其背后存有着艺人创新、思想、技艺等角度的底层信息。无论得多少奖，总之我们知道，音乐不属于任何人，不断寻求自我，不遗余力地对自己的音乐事业不断投入努力，才是深深打动我们内心的美好。